Французский танец — основа классической и современной хореографии

Национальный танец – это едва ли не самый аутентичный вид народного творчества, который, как древняя наскальная роспись, сообщает множество тайных и явных знаков об образе жизни своего народа, его культуре, национальном колорите, человеческом темпераменте и о многом другом. Если принять во внимание, что движение – жизнь, то без сомнения, особенности национальных танцевальных движений могут раскрыть и особенности жизни целого народа.

Франция – страна, которая для человечества неоднократно становилась «мерилом всех вещей» — настолько всегда разнообразны, самобытны и притягательны были её культура и искусство для людей во всём мире. Поэтому отдельный интерес собой представляет старинный французский танец и его история, которая началась в древности и, как это обычно бывает, выросла из уличной жизни простого народа.

История зарождения французского танца

Народный французский танец

Исполняемые повсеместно – на улицах, на ярмарках, в кабаках, бранли (так назывались первые французские танцевальные движения: от франц. branlie – покачивание) напоминали усложнённый подпрыгиваниями, покачиваниями и притоптываниями хоровод и лишь потом переросли в замысловатые балетные па.

Цель их исполнения заключалась в том, чтобы выплеснуть различные эмоции, как правило, радость, и потому они отличались живостью и разнообразием.

Естественные движения народного французского танца стали восприниматься как дурной тон в XV в. Появились первые трактаты о танцах, попытки систематизировать шаги и прыжки, народный и придворный танцы стали различать.

Старинный французский танец

В XV-XVI вв., помимо бранля, вошли в моду басседансы, шествия с поклонами и салютами. Тогда же французские танцмейстеры начали создавать специфическую технику танца, делая акцент на стиле движений и манерах исполнителей.

От танцора добивались важной осанки, неторопливой размеренной поступи, церемониальных взаимных приветствий в виде поклонов и реверансов.

Характерно то, что именно такое поведение считалось признаком благородства и изысканности в обычной жизни.

Конечно, такие движения нельзя было назвать способом самовыражения – настолько они были регламентированы, — зато у господ французов была возможность показать своё богатство не только на балах, но и во время маскарадов.

Медленное, торжественное и симметричное передвижение по залу большого числа нарядных мужчин и женщин производило впечатление роскоши и величия, что как нельзя лучше отвечало эстетике «галантного века».

Со временем подобные танцы стали усложняться сначала скользящими шагами, а затем прыжками и подскоками.

[box type=»info»] На этом пути в жизни аристократов появились менуэт, скорый менуэт и гавот, законы положения рук и ног, тела, и это стало основой классический балета.[/box]

Демократичный французский танец

Человеческая природа вечно стремится компенсировать то, чего ей недостаёт, поэтому постепенно культура французского танца вернулась к естественной пластике. В первой половине XIX в. в моду вошли новые легкие и живые танцы: вальс, полонез, экосез, котильон, полька, мазурка, кадриль, которые стали обязательными в бальной программе во всей Европе.

Но особую популярность приобрёл в Париже в 30-е гг. XIX в. совершенно ни на что не похожий канкан. Характерные для него па — выбрасывание ноги и прыжки – до сих пор являются, наряду с Эйфелевой башней, визитной карточкой столицы Франции.

Канкан получил широкое использование во французской классической оперетте, но со временем приобрёл вульгарность, перебравшись на эстраду кафешантанов.

Зарождение модерн-хореографии пришлось на начало XX века и имело много причин (социально-экономических и эстетических), истоков и направлений. Но в основе было одно – отказ от классических балетных форм и разрушение эталонов традиционного танца.

Во Франции у истоков этого направления (от франц. moderne – современный) стояло несколько талантливых специалистов в области хореографии и педагогики, например, Франсуа Дельсарт.

Дать раскрыться таланту и яркой индивидуальности в танце по-новому – вот основная идея модерна. До сих пор эта идея является основной и в современном французском танце.

Современный французский танец

Наиболее заметное современное направление — hype: появившись во Франции благодаря эмигрантам из Северной Африки, Туниса, Морокко и Алжира, этот танец приобрёл известность в клубах и на сценах Европы и стал достойной альтернативой феноменально популярному r’n’b.

Актуальны в наши дни и во французской хореографии разного рода перфоменсы и сontemporary dance (концептуальные постановки). Отсутствие заданности движений – отличительная их черта. Да и танец как таковой там отсутствует.

Это полная свобода самовыражения, идущая изнутри человека и рождающаяся каждый раз по-новому с новым спектаклем, — явление необычайно популярное в современной Европе.

Искусство танца Франции питается и обогащается всем, что попадает в неё благодаря культурному обмену между различными народами, с экранов кино и телевидения. Хореографы стремятся найти в движении что-то свежее и необычное, вне зависимости от национальной принадлежности, стало быть процесс заим­ствования и синтеза неизбежен.

[box] Невозможность отнести танец к какому-то определённому стилю или системе – характерная черта современности.[/box]

И всё же исключения из правил хороши тогда, когда есть правила. Поэтому классификация исторического французского танца – то, что следует знать каждому неравнодушному к хореографии человеку.

Выделим основные виды французского танца:

• бранль;
• буре;
• вертиго;
• гавот;
• кадриль;
• канкан;
• контрданс;
• котильон;
• менуэт;
• паспье;
• ригидон;
• саботьер;
• турдион;
• фарандола;
• хардстайл (танец);
• детский танец маленьких утят (исполняемый под французскую народную песню);
• хип-хоп.

Вышедшие из моды старинные танцы в наши дни можно наблюдать в экранизациях исторических романов, спектаклях; современные и не устаревающие — на подмостках театров и кафешантанов, да и просто на праздниках в жизни простых обывателей.

Искусство хореографии Франции по-прежнему неотделимо от своего народа и всех, кто любит эту изысканную страну – законодательницу мод.

Танец КанКан

Канкан — в переводе с французского означает «шум, гам». Танец канкан появился во Франции в середине 19 века. Посмотрев это видео, Вы узнаете много интересного об этом танце, который является визитной карточкой столицы Франции.

Танець французький: народний і старовинний

Танець – важлива частина національної культури. Його коріння лежить у глибокій давнині. Люди з давніх часів вихлюпували в танці найсильніші свої емоції: любов, ненависть, щастя і горе. Хтось із великих сказав: “Рух – це життя”. Тому танець може багато чого розповісти про традиції та історії нації, в середовищі якої він виник, а також про ментальність людей.

Мистецтво сільське і міське

Танець французький у старовину був виключно народним. Він виконувався скрізь, де збиралися люди. Наприклад, на полі під час збору врожаю, коли сонце припікало, і селяни робили перерву, щоб відпочивати і пообідати. Увечері в таверні після трудового дня французи виплескували накопичену енергію за допомогою танцю. На ярмарках напівпрофесійні артисти (схожі на російських скоморохів) “заводили” городян веселою музикою і танцями.

Старовинний французький народний танець, що виник у селянському середовищі, носить назву бранль. Це добре відомий нам хоровод. Кругові танці є практично у всіх європейських народів. Це пов ‘язано з стародавнім культом сонця. Бранль супроводжувався співом. Це веселий і швидкий танець. Бранль був дуже популярний у Франції в 13-15 століттях. Відомі регіональні різновиди такого танцю.

Бранль заснований на кроці в бік з притопом. Іноді цей танець виконувався зі стрибками. Такий бранль називали веселим. У 16 столітті цей старовинний танець стали виконувати при дворах. Дуже красивий бранль з підсвічником. Ведучий, який тримає в руках великий канделябр, обмінюється ним з дамою, яка сама стає головною. В основі такого бранля лежить залицяння. Пляска включає знаки поваги – реверанси і поклони.

Мозаїка рухів

Танець французький з назвою бурре виник у провінції Овернь. Там же народився і знаменитий гавот. Ці танці трансформувалися в придворні, а потім увійшли в арсенал класичного балету. У сучасній хореографії терміном “бурре” називають кроки особливого типу.

Фарандола – провансальський танець. Основу його складають рухи, що мають форму кола, зокрема обертання. У Середні століття фарандола виконувалася в хороводі.

Старовинний французький танець ригодон зародився в Провансі. Селяни цієї провінції з давніх пір були енергійними і веселими, тому в ригодоні багато активних рухів, таких як підстрибування на одній нозі, обертання. У 17 столітті цей танець виконувався при дворах аристократів. Пізніше ригодон стає надбанням інструментальної музики. Люллі, Рамо і Гендель включали його в свої сюїти. У 19 і 20 століттях ригодон став об ‘єктом уваги композиторів, які стилізували музику минулого.

Веселі танці

У 19 столітті танець французький отримав нові стимули для розвитку. Після революції міські розваги значно демократизувалися. З ‘явилися і нові танці. Котільйон відомий від початку століття. У перекладі з французької це слово означає “спідниця”, а також “кругова побудова пар”. Котильйон – своєрідний мікс усіх відомих у той час танців. Він міг включати фігури вальсу, екосезу, мазурки. Рухи вибирали провідні виконавці і сигналізували про них музикантам.

Кадриль танцюють пари, в яких партнери знаходяться навпроти один одного. Це швидкий і веселий французький танець. Назва його фігур дуже оригінальна. Рухи визначалися словами пісні, яка супроводжувала танець, і називалися “штани”, “літо”, “курка”, “пастораль”.

Символ Парижа

Варіант кадрили – знаменитий канкан. Він з ‘явився в Парижі в третьому десятилітті 19 століття. Канкан танцювали в кабарі “Мулен Руж”. Воно стало символом розважальних закладів і кварталів червоних ліхтарів минулого. Спочатку канкан виконували окремі артистки. Довгий час він вважався непристойним через шпагати і високі махи ногами. В англійському варіанті канкан танцювали в лінію. На початку 20 століття хореографи об ‘єднали сольне виконання з ансамблевим. Так з ‘явився знаменитий “френч канкан”, відомий нам за жіночою візкою і сміхом.

Найпопулярнішою музикою, що супроводжує танець, є п ‘єса Жака Оффенбаха з оперети “Орфей у пеклі”. Сьогодні відвідувачі “Мулен Руж” приходять подивитися той самий знаменитий канкан, який служить візитною карткою Парижа.

У 20 столітті французьке мистецтво демонструє появу нових танців. Їх часто називають вуличними. Саме з Францією пов ‘язують вертиго – різновид електро-денсу.