A Buyer’s Guide to Gzhel Porcelain

The blue-and-white Gzhel porcelain might be among the first things you consider buying when shopping for souvenirs in Russia. These beautifully designed and elaborately crafted pieces are one of those few only-in-Russia souvenirs that rival even furry Ushanka hats. However, beware that there’s a risk of purchasing fakes. Here are some tips from Gzhel manufacturers to be sure you bring home an original.

Did you know – Culture Trip now does bookable, small-group trips? Pick from authentic, immersive Epic Trips, compact and action-packed Mini Trips and sparkling, expansive Sailing Trips.

The history of Gzhel porcelain began early in the 18th century, when private manufactures, who were scattered around the clay-rich region not far from Moscow, started producing porcelain pieces. After the revolution of 1917, the private workshops and factories were appropriated by the Soviet state and united as a ceramics guild in Turygino Village, about 60 kilometers from Moscow.

Porcelain piece | © Courtesy of JSC “Union Gzhel”

After WWII, the manufactures were in a miserable state and couldn’t resume porcelain production. There probably wouldn’t be any Gzhel porcelain today if not for Natalia Bessarabova, a sculptor and artist who revived the centuries-old artistic tradition. In 1972, the Turygino porcelain factory and other ceramics manufacturers in the region morphed into Union Gzhel, which cherishes its unique legacy producing original handcrafted Gzhel porcelain. Turygino Village is also home to the world’s largest museum of Gzhel ceramics, which houses more than 2,000 pieces.

Chess set | © Courtesy of JSC “Union Gzhel”

Despite common misconception, the Gzhel color palette is not restricted to blue and white. The trademark two-color style was established due to lack of coloring materials during the post-war years. When Bessarabova set about reviving the art, she turned these limitations into opportunities and used cobalt, the cheapest colorant available. However, today there are plenty of multi-colored Gzhel pieces, which are valued as much as the two-color.

Tea set | © Courtesy of JSC “Union Gzhel”

To this day, every piece of Gzhel porcelain is made entirely by hand and bears one of two trademarks: either a double-headed eagle with the word Gzhel (Гжель) or an oval Gzhel logo and the stamp “Handmade in Russia”. Any other stamps or marks mean that you’re holding a forged copy. Original Gzhel is only made of porcelain, there’s no such thing as faience Gzhel. However, sometimes Gzhel commissions limited collections from fabrics and precious metals. Apart from popular dinnerware and common household items, Gzhel produces true pieces of art, which can be found in esteemed museum collections all over the world.

Gzhel-style painting | © Courtesy of JSC “Union Gzhel”

If you want to get an original Gzhel, be sure to buy only from authorised resellers. When in Moscow, you can shop at Russkaya Galereya, or visit the factory shop in Turygino Village. If you happen to find Gzhel porcelain someplace else, look for the trademarks, and ask for the Gzhel partner certificate.

Christmas tree ornaments | © Courtesy of JSC “Union Gzhel”

KEEN TO EXPLORE THE WORLD?

Connect with like-minded people on our premium trips curated by local insiders and with care for the world

Since you are here, we would like to share our vision for the future of travel – and the direction Culture Trip is moving in.

Culture Trip launched in 2011 with a simple yet passionate mission: to inspire people to go beyond their boundaries and experience what makes a place, its people and its culture special and meaningful — and this is still in our DNA today. We are proud that, for more than a decade, millions like you have trusted our award-winning recommendations by people who deeply understand what makes certain places and communities so special.

Increasingly we believe the world needs more meaningful, real-life connections between curious travellers keen to explore the world in a more responsible way. That is why we have intensively curated a collection of premium small-group trips as an invitation to meet and connect with new, like-minded people for once-in-a-lifetime experiences in three categories: Culture Trips, Rail Trips and Private Trips. Our Trips are suitable for both solo travelers, couples and friends who want to explore the world together.

Culture Trips are deeply immersive 5 to 16 days itineraries, that combine authentic local experiences, exciting activities and 4-5* accommodation to look forward to at the end of each day. Our Rail Trips are our most planet-friendly itineraries that invite you to take the scenic route, relax whilst getting under the skin of a destination. Our Private Trips are fully tailored itineraries, curated by our Travel Experts specifically for you, your friends or your family.

We know that many of you worry about the environmental impact of travel and are looking for ways of expanding horizons in ways that do minimal harm – and may even bring benefits. We are committed to go as far as possible in curating our trips with care for the planet. That is why all of our trips are flightless in destination, fully carbon offset – and we have ambitious plans to be net zero in the very near future.

Искусство гжели: история, узоры

Гжель является одним из наиболее известных брендов традиционной русской культуры. История его появления восходит к XVII веку, но в привычном нам виде он оформился только в XIX веке.

Многие люди думают, что гжель — это белая керамика, расписанная в разных оттенках синего цвета. Это упрощенный подход, поскольку на самом деле в старину гжельская роспись была разной, в том числе и многоцветной. И в наши дни существуют разные виды гжели, а не только традиционная.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

Гжель — это вид русского народного промысла, возникший в селе Гжель и его окрестностях. Наиболее узнаваемые гжельские изделия — это керамика с характерной росписью кобальтом на белоснежном фоне.

Изделия в технике гжели, выполненные талантливыми мастерами, являются настоящими произведениями искусства. И в то же время есть множество подделок под гжель, которые не имеют художественной ценности.

Название данный вид народного промысла получил от села Гжель, расположенного в Раменском районе Московской области. Но гжельской росписью занимаются не только в этом селе, а в 27 населенных пунктах, которые объединены под общим называнием «Гжельский куст».

История возникновения

Село Гжель получило свое название от протекающей возле него речки Гжелка, которая впадает в Москву-реку. По поводу происхождения этих географических наименований есть две основные точки зрения. Согласно первой версии корень «гжел» имеет балтийские истоки и, возможно, восходит к слову «кустарник». В пользу этого мнения говорит тот факт, что многие балтийские гидронимы имеют похожее звучание. Согласно второй версии название села и речки произошли от слова «жечь». Дело в том, что глина здесь обжигалась с незапамятных времен. Гончарное ремесло было одним из главных занятий местных жителей по меньшей мере с XII века.

Первое достоверно подтвержденное письменное упоминание о селе Гжель относится к XIV веку. По завещанию Ивана Калиты, которое датируется 1339 годом, это село передавалось в наследство его старшему сыну Семену.

Развитие гончарного ремесла было обусловлено отменным качеством местных глин. Из них изготавливались церковные голосники, кувшины, тарелки, детские игрушки. Сам царь Алексей Михайлович приказывал привезти в столицу несколько возов глины из гжельских мест. Она потребовалась для нужд московских лекарей — из нее изготавливали склянки, колбы, приборы.

Восхищался качеством гжельской глины даже Михаил Васильевич Ломоносов. Он широко использовал ее в своей лаборатории.

С 18 века в гжельских деревнях начинают изготавливать майолику. Ее украшают в многоцветной технике с использованием желтого, зеленого, коричневого и некоторых других цветов.

Майолика — это разновидность керамики, которая изготавливается по особой технологии. Крупнопористые черепки сначала покрываются белой эмалью, затем на них наносятся два слоя глазури — первый под рисунок и второй после росписи.

Чаще всего гжельские художники того времени изображали на своих изделиях деревья, цветы, птиц и зверей. Популярным мотивом были дома за заборами. Таким образом мастера воплощали в творениях те впечатления, которые они привозили с собой из Москвы, куда часто ездили торговать своим товаром. Еще одной особенностью было обильное украшение изделий фигурками людей и животных. Исследователи полагают, что это связано с тем, что многие мастера также занимались изготовлением детских игрушек.

Привычная нам роспись синей краской на белом фоне появилась только в XIX веке. В это время гжельские мастера отказываются от майолики и переходят к более современному производству. В начале 19 века они осваивают технику полуфаянса. Основой для его изготовления стала обнаруженная возле села Минино глина светлых оттенков. Изготавливаемая из нее посуда была белоснежной и с тонкими стенками. Это ставило перед мастерами новые технологические задачи. В результате экспериментов на гжельских изделиях стали появляться узоры из разных оттенков синего, которые выигрышно смотрелись на белой основе.

В начале 19 века в Гжели был создан первый завод по производству фарфора. Его основателю Павлу Куликову не удалось сохранить в секрете все тонкости своего мастерства. В итоге уже через несколько лет по всему Подмосковью стали открываться фарфоровые заводы. На них производилась столовая посуда, цветочные вазы, декоративные статуэтки. Крупное производство было налажено у Кузнецовых, Храпуновых, Дунашовых, Бармина, Сафронова. Многие мастерские были мелкими и открывались прямо дома. Крупные производители отмечали свои изделия клеймами, что позволяет производить их атрибуцию.

На весь мир стал известен фарфор, который производила династия Кузнецовых из старообрядческого рода. Во второй половине 19 века на их заводах работало около 5 тысяч человек. Ежегодно они производили 50 миллионов фарфоровых предметов.

В XIX веке еще не был выработан единый стиль гжельской росписи. Встречались как сине-белые изделия, так и многоцветные. Довольно часто в оформлении рисунков использовалась позолота.

После Октябрьской революции гжельские народные промыслы приходят в упадок. Их возрождение началось во второй половине 1940-х — 1950-е годы. Большую роль в восстановлении техники гжели сыграла московская художница Наталья Ивановна Бессарабова. За основу она взяла сине-белый полуфаянс XIX века. Бессарабова освоила технику «свободной кисти» и стала обучать ей мастериц. Ее рисунки стилистически совпадали с традиционными гжельскими орнаментами, но она наполняла их новым, современным звучанием. Вместе с ней гжельский промысел возрождал искусствовед Александр Борисович Салтыков. Он не только популяризировал данный вид народного искусства, но и разработал «азбуку гжельских мазков».

Виды гжели

На протяжении долгой истории своего развития гжельский стиль претерпевал значительные изменения.

Выделяют пять основных видов гжели:

1. Лубочная — это наиболее ранний из известных видов гжели. Для нее характерна многоцветная роспись. Была распространена в 17—18 веках. Ее основой были лубочные картинки, которые пользовались большой популярностью.
2. Цветная надглазурная — это еще один вид стариной гжели. Краски наносили прямо по глазури, изделие обжигалось в 3—4 этапа. Это достаточно долгий и сложный процесс, поэтому изделия, выполненные в данной технике, стоили довольно дорого.
3. Глухой кобальт — данный вид также называют «зеркальным отражением гжели». Поверхность посуды или другого изделия сначала покрывается кобальтовой краской, а поверх нее мастер наносит глазурь. Затем изделие обжигается и только после этого на него наносятся рисунки красками белого и золотого цвета. В итоге получается выразительная с позолотой роспись на насыщенном фоне цвета ночного неба.
4. Костяной и белый фарфор — белоснежная посуда с позолоченным рисунком, выполненным в синих тонах разных оттенков.
5. Традиционная роспись — это общепризнанная бело-голубая гжель, которую еще называют «Синь России». Изделие расписывается кобальтовыми красками с помощью различных техник владения кистью. После нанесения изображения изделие погружают в белую глазурь, а затем обжигают.

Узоры и элементы росписи

Непременным условием успешности работы в технике «гжель» является искусство владения кистью. Нужно уметь рассчитывать направление мазка, его ширину и плотность. Изящные переходы между светлыми и темными оттенками синего цвета осуществляются за счет правильной работы со светотенью.

Основные элементы и приемы гжельской росписи:

1. Ситчик. Для прорисовки мелких деталей берется тонкая кисть с длинным ворсом. С помощью ее кончика прорисовываются мельчайшие элементы.
2. Китайский мазок. Используется широкая кисть, которой неотрывно ведут по рисунку. За счет этого происходит плавное «угасание» цвета. Можно одновременно брать на кисть два оттенка краски.
3. Мазок с тенью. На кисть набирается синяя и белая краска в таких пропорциях, чтобы при росписи получались тени. Это обеспечивается за счет того, что на кисти белая краска образует узкую полосу.

Наиболее часто встречаются следующие узоры:

1. Орнаменты — это чередующиеся, постоянно повторяющиеся элементы. Узоры могут наноситься в виде травинок, штрихов, капелек, геометрических фигур.
2. Растения — наиболее часто встречаются цветы, ягоды, бутоны, злаки. Стилизованные изображения растений обычно отличаются изяществом и четкостью прорисованных деталей.
3. Животные и птицы — чаще всего встречаются изображения мифических пернатых, напоминающих «жар-птицу», но бывают также стилизованные рисунки зверей.
4. Сюжетные композиции. Изображают картинки народного быта, ярмарки, церкви и т.д.

В настоящее время

В наши дни наблюдается большой интерес к гжели — не только в России, но и за рубежом. В районе «Гжельского куста» работает несколько крупных и множество мелких предприятий. Кроме того по своей инициативе в данной технике трудятся сотни частных мастеров.

Одним из наиболее успешных предприятий является Гжельский фарфоровый завод, расположенный в селе Новохаритоново Московской области. На нем возрождаются традиции династии Кузнецовых по изготовлению качественного, но доступного фарфора.

Крупные центры гжельского промысла:

• Новохаритоново;
• Речицы;
• Турыгино;
• Гжель;
• Кузяево;
• Жирово;
• Бахтеево.

Ассортимент товаров в технике «гжель» по сравнению с дореволюционным временем значительно увеличился. Мастера расписывают не только посуду и статуэтки, но разнообразные сувениры, предметы интерьера, корпоративные подарки.

Качество и цена гжельской керамики варьирует в значительном диапазоне. Выпускаются как типовые изделия в большом количестве, так и уникальные авторские работы в единственном экземпляре.

При изготовлении изделий в технике гжели необходимо придерживаться следующих принципов:

Для подготовки мастеров в Раменском районе работает Гжельский государственный университет. В советское время это был Гжельский керамический техникум. В 1991 году он был преобразован в колледж, в 2002 — в институт, в 2015 — в университет.

Существует несколько гжельских музеев. Наиболее известные из них расположены в селах Речицы, Туыгино, Новохаритоново. В музеях проводятся не только экскурсии, но и мастер-классы по гжельской росписи.

История Гжели: от возникновения промысла до сегодняшнего дня

Истинным богатством народа является культура: ценности, которые можно назвать традициями, творчеством, народным искусством. Они всегда будут истоками современной культуры – колористика и дизайн, декоративное урбанистическое оформление и бытовое всегда черпают идеи из народного искусства. Русская гжель: история возникновения промысла, развитие ремесла, особенности об это вы узнаете из нашей статьи.

Как появилась гжель? Зарождение

Если отъехать 60 км от Москвы, вы окажетесь в Раменском районе. В его составе 27 деревень, объединенных в единый гжельский культурный район. Одна из деревень так и называется – Гжель. И предприятие, находящееся на той же территории, носит одноименное название. Благодаря предприятию гжельская роспись не просто сохранилась, она продолжает существовать и развиваться.

Деревни занимающиеся ремеслом Гжели

А началось все много столетий назад. Историю народного искусства, прославившегося на весь мир, принято отсчитывать с 1339 года. В письменных изданиях, датируемых этим годом, встретили исследователи первую информацию о гжели. Так же из духовной грамоты Ивана Калиты следует, что Гжель была прибыльной волостью, и владели ею высшие чины Отечества. Но ясно исследователем и то, что гжельские поселения существовали уже в 11 веке, и местные жители активно занимались ремеслами.

Получается, что истинный возраст промысла неизвестен. Но как минимум 700 лет гжельские мастера работают над созданием керамической посуды, статуэток, различных предметов интерьера. Вся работа ведется строго вручную, машинной росписи нет.
Гжель – история возникновения промысла (конспективно):

• 11-13 века. В старинном подмосковном районе, который и назывался Гжель, местным жителям не удавалось добиться успехов в земледелии. Пахари трудились день и ночь, но земля так и не становилась поистине кормилицей. А все из-за того, что вместо чернозема здесь были залежи высококачественной белой глины. Нашли это богатое место аптекари, посуду из ценной белой глины они использовали в своих медицинских нуждах.
• Начало 14 столетия. Умельцы, живущие в районе реки Гжелки, освоили гончарное ремесло. Речь не идет еще о бренде с мировой известностью, гжельском фарфоре, но изделия в конкурентной среде того времени были знамениты на всю округу.
• Начало 18 века. Большая слава приходит к региональному промыслу. И хоть мелкие кустарные артели быстро превращаются в большие предприятия, развитие промысла не ведет к механизации росписи: изделия по-прежнему расписывают вручную.
• 1972 год. Появляется Первое Гжельское Товарищество (в него вошли 6 малых цехов). Народный промысел продолжает развиваться и сегодня. Гжель не осталась в ранге самобытного творчества предков, она существует как отдельное направление росписи, узнаваемое и востребованное.

Те, кто никогда не видел изящного гжельского фарфора (а такие есть), наверняка видели картинки с принтом в гжельском стиле, наряды с узнаваемыми сине-белыми элементами, и даже пластиковую посуду.

Развитие ремесла

Как именно происходило возникновение ремесла, точно неизвестно. Но вот история его развития обретает более ясные черты. Известно, что в 16 столетии мастера из Гжели привозили в Москву запасы посуды, в Яузскую же слободу гончарам привозили глину. Любили гжельские умельцы посещать местные ярмарки, там они знакомились с керамикой и гончарным искусством мастеров из других регионов страны.

Некоторые искусствоведы считают, что пик развития гжели и происхождение особого ее направления можно связать с 70-80-ыми годами 18 века. Тогда городок стал российским центром производства высокохудожественной майолики. Но особенность промысла в том, что не только завод продвигал декоративно-прикладное искусство, много народных умельцев оттачивали технику гжельской росписи в домашних мастерских.

Кувшины, квасники и кумганы местных мастеров активно раскупались. Посуду делали как с изображением пейзажей, так и с изображением людей. Любили гжельские умельцы делать посуду и с юмористическими сюжетами.

Поворотное событие в истории гжели случилось в 1800 году. Братьям Куликовым из села Володино удалось обнаружить смесь белой фаянсовой массы. И реакция на находку была скорой: уже через год-другой (точной даты нет) здесь открылся завод по производству изделий из фарфора. Классическим цветом фаянса начала считаться синий: он пришел на замену контурным изображениям с полихромной краской. А дело в элементарной практичности – синий цвет чаще стал появляться на изделиях мастеров, так как имел прекрасное соединение с глазурью.

Другие краски при обжиге давали больше брака. Можно было бы придумать легенду о выборе синей цветовой доминанты, но о том, как появилась «та самая гжель», рассказать без этого прозаического исторического факта не получится.

Несмотря на впечатляющую популярность и востребованность, гжель как искусство могла исчезнуть. Если в конце 18 века над росписью трудились мастера 50 фабрик, то через столетие промысел оказался на грани исчезновения. Промышленный поворот привел к тому, что ручная формовка и роспись стали невостребованными. Предприятия ради экономической выгоды перешли на производство технического фарфора. Секреты техники гжели начали теряться.

И первая половина 20 века с разрухой, войнами, голодом, репрессиями никак не помогали восстановлению старинного ремесла. Для гжели история промысла могла так и закончиться, но в середине прошлого столетия случилось чудо.

Гжельская роспись сегодня

Иначе как чудом не назовешь тот факт, что в конце 40-х годов 20 века два подвижника художница-керамистка Наталья Ивановна Бессарабова. и А. Салтыков, взяли за основу старые образцы и возродили приемы росписи, которые фактически считались утраченными.

Те самые фарфоровые изделия с кобальтовой подглазурной росписью, узнаваемые и ассоциирующиеся в мире со словом gzhel, отстояли у истории два человека.
А вслед за ними возрождать промысел бросилась плеяда выдающихся художников: Дунашова, Азарова, Окулова – имена, известные тем, кто работает в технике гжельской росписи.

Поклонников ментально близкой каждому русскому человеку росписи сегодня радует Гжельский фарфоровый завод. Посуда, вазы, подсвечники, шкатулки, камины, люстры, чайники – это небольшая часть продукции, которую поставляет завод. Примечательно, что работают гжельские династии: старший в роду приобщал к росписи младшего, и так старинное русское творчество становилось для человека линией жизни.

Гжель, происхождение которой уходит в 11-13 век, по праву считается национальным достоянием России. Синее небо, белые церкви, золотые купола церквей (современная гжель часто использует золочение) – это понятный русскому человеку визуальный культурный код. А тонкому гжельскому «мазку с тенями» трудно подобрать аналог, мазок помог раскрыть тонкие градации синего цвета.

Следующие страницы истории русского промысла могут быть не менее яркими – ручное творчество возрастает в цене, а возвращение к истокам становится личной ценностью.